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霍亂爆發之後，許多都市地區的人民不敢亂吃食物，只以白米維生，因此促使腳氣病的流行。

Photo Credit: 四塊玉文創 以最美好的方式道別 她是我第二天晚上的第一位客人，是一個長得非常標緻的小女孩。在離開內蒙前往北京的夜車上，我又發了微信給他：「我離開內蒙要去北京了，雖然你最後還是沒有出現，但真的很感謝你載我一程，遇到你真的很幸運，希望之後還有機會見面，一切保重。

我背上將近十公斤的大背包，在豔陽下顯得更沉了，一台台車從我身旁呼嘯而過，還有些車子甚至一看見我就變換到離我更遠的車道，搞得我心慌。「那可不行，錢是一定要給你的。漫漫長夜，長夜漫漫，結果，他還是沒來。她穿著一件鵝黃色小洋裝，上面點綴著綠色點點，有一點害羞。他回覆地很快，我一看到訊息說不出話，所有景色都透過淚水的濾鏡模糊得不成樣子，像傾盆大雨不斷落下，我止不住，真的止不住。

」 六小時裡產生濃厚友情 一開始想著看似粗獷的大哥是不是不好相處呢？沒想到他對陌生人有點害羞。因為有他們，我才能夠安安穩穩地走到現在。」總統發言人 Salvador Panelo在21日告訴ANC（即ABS-CBN新聞頻道的簡稱），「如果你們被這個男人（即杜特蒂）或任何為他喉舌的人影響，代表你們與國會當中任何成員毫無關係。

ABS-CBN擁有1萬1000名員工，2016年接任董事長的Carlo Lopez Katigbak相當焦急，他在公開影片對國會喊話，「ABS-CBN的未來在你們手中。」事實上，在2019年5月的期中選舉後，杜特蒂盟友在參、眾兩院均取得壓倒性優勢，眾議院議長Alan Peter Cayetano 就是杜特蒂的盟友。1995年，前總統Fidel Ramos特許ABS-CBN長達25年的經營權，往後每5年需換照一次。如果我是你們，我就會賣掉公司了。

」 著有《杜特蒂的崛起：民粹主義對精英民主的反抗》（《The Rise of Duterte: a Populist Revolt Against Elite Democracy》）的政治學者Richard Javad Heydarian則較樂觀，他認為杜特蒂已屆6年任期的一半，而且即使政府真的撤銷ABS-CBN經營權，則ABS-CBN仍很可能仍會在某個「法律灰色地帶」營運，或許是網路上營運，對公司而言可能並不一定是一記喪鐘。同時，國家電信委員會（ National Telecommunications Communications）也要求司法部法律意見書，對於在聽候國會決定之前，是否先發給ABS-CBN臨時執照。

《ABS-CBN News》報導，「不管是同意或拒絕發放專營權，這都是國會的職責。但是，《菲律賓之星》報導，在眾議院審議前，24日參議院將對此舉辦第一場公開聽證會。「毫無疑問地證明了政府正在運用權力停止聯播網。不過，最高法院對於經營權是否有權干涉尚有爭議。

ABS-CBN的執照將於3月30日到期，屆時若未獲准換照，ABS-CBN電視網和廣播電台將被迫停止營運。他表示，ABS-CBN讓外國投資者也分得公司的所有權。菲律賓最大的媒體集團ABS-CBN經營權續期爭議延燒到今年，董事長暨執行長Carlo Lopez Katigbak首度打破沉默，於20日晚間回應此事，「他們沒看到有任何理由不繼續提供聯播網的服務。」並補充這些行徑早已行之有年，只是沒被發現。

一場訴訟則讓換照爭議再添風波，《紐約時報》報導，杜特蒂和媒體關係相當緊張，而在國會即將審議有關ABS-CBN經營權之際，菲律賓總檢察長Jose Calida在10日向最高法院提起請願書（quo warranto），表示ABS-CBN公司，及其子公司ABS-CBN Convergence違反國會授予的特許專營權。《Rappler》報導，14日ABS-CBN的員工及支持者已站上街頭，而馬卡蒂商業俱樂部（The Makati Business Club）、公司董事協會（ICD）等5個商業團體18日也發表聯合聲明，呼籲立法機關「平衡、公平與及時審議」，支持ABS-CBN持續播出。

《CNN Philippines》報導，2019年年底杜特蒂在哥打巴托省（Cotabato）一席談話中曾提及，「ABS-CBN，你們的合約就快到期了Photo Credit: IMDb 至於一般常聽到的特殊音效則會出現在科幻片中的場景，如雷射槍、光劍的發射、揮舞聲、外太空生物叫聲或不明狀況，而一般常聽到的擬聲則是常見的人造行為，如槍聲、玻璃破碎、撞擊聲。

但在當時，音效這件事仍未同步出現在影像畫面時，畫面的「碰撞動作」便只能無聲的呈現，卻無相對應的音效（或由弓弦拉出的簡單音效）。而所謂的恐龍叫聲，既為首創的特殊音效，同時亦是擬聲。因此對於現代的電影音效師而言，除了配樂有另外的大師負責作曲外，舉凡畫面上該同步出現的聲響，音效師就要負責搞定一切畫面的聲響呈現。好萊塢唯一與其他國家電影最大的差異在於，當你看到專業音效工作室，為了爭取效率而將好幾台控制台一字排開以方便每一軌都能先存好預錄聲效的浩大場面時，那個景象著實令人嘆為觀止。聲效一般分為特殊音效（SFX）、擬聲（Foley）及環境音效（Ambience）三種狀況。誠然，好的配樂確實能幫助畫面本身的情感渲染，遠如《美國心玫瑰情》、《雙峰》等電影，近如《1917》都有其相當精彩的配樂作品可當例證。

相對於電影畫面文本，相信許多愛樂者、閱聽人對於電影配樂及配樂作曲大師都相當有研究，選幾部自己摯愛的影片原聲帶、原創電影作曲、電影原聲帶歌曲放到自己的收藏是喜愛電影族群常見的基本配備，甚至能夠哼上一小段電影主題曲如《星際大戰》、《007》系列等，亦是許多大眾常見的日常行為。因為電影配樂固然重要且影響觀影經驗巨大，但紅花還需綠葉襯托，如果整部電影都是用音樂來陪襯情感的話，那就會像是早期某些默片電影如卓別林（Charlie Chaplin）的《摩登時代》、《城市之光》呈現的畫面感，當男主角想對女主角表達愛慕之情時，觀眾大概只聽到古典弦樂的聲音在一旁烘托畫面欲傳遞的情感，然而卓別林的影片基本上是定調在詼諧喜劇，故每當男主角試圖嚴肅正經時，他總是會意外的「碰撞」到其他事物，如路旁的街燈、暗巷的垃圾桶或被街上的汽車差點撞倒等等插曲。

也能讓觀眾往後在觀賞電影時，更能細細品嚐導演如何透過影像、聲響及音樂傳達出他的理念與訊息。而從默片到發現為畫面配上人聲，到早期該如何現場收音，再到後製便構成了現代音效的發展歷史及演進。

然而談到電影音效？恐怕能如數家珍，侃侃而談的人就不多了。最後在處理環境音效部分，音效師則是同樣針對自然環境或人造背景場景作處理。

舉一個最著名的例子，電影《侏羅紀公園》當年上映時非常轟動，許多觀眾及媒體對於片中各種恐龍的叫聲感到不可思議，因為從沒有人聽過恐龍的叫聲到底聽來是什麼樣子？根據什麼？光這點就有許多想像發揮的空間了，但對於音效師而言，這完全是得自己憑空捏造的全新聲音，是全新的創造，如果你看過當年探索頻道的特集，便會知道你在銀幕上聽到的恐龍叫聲，是音效師發揮創意，以海豚聲為基底，同時混雜了其他好幾種動物的叫聲而成的結果。Photo Credit: IMDb 有趣的是，在觀賞《電影音效傳奇：好萊塢之聲》本片時，你會發現你所熟知的電影有一半的功臣都該歸功於音效師們的妥善處理，導演雖掌控全局，但在聲響方面仍得依賴音效師及作曲師的貢獻，一部現代電影才能完整的呈現在觀眾面前。這也是為何對於音效師而言，人聲對白是首要需處理的重要部分，除了收乾音外，還要因畫面剪輯的關係必須配合對白剪輯（dialogue editing），假若發現現場收音不足、不夠好或收音忽大忽小，那就必須找演員重新回到錄音室特地重新錄製，這狀況便是產業人士常提的ADR狀況（Automated dialogue replacement）意即「對白同步重製」，要求演員配合當時的對白畫面重新錄製清晰的人聲。這時有經驗的觀眾就會恍然大悟，原來音效在現代電影中扮演的角色是多麼的重要。

接著電影攝影及放映技術的不斷突破，默片的興起，好萊塢的黃金年代、法國新浪潮等等都是人類電影藝術早期歷史演進重要的一部分。而當這些環節需要的聲響都處理好時，音效師才會將整個聲音交給作曲配樂師負責音樂的部分。

像是依據劇情需要，消除或強化風聲、水聲（如《神鬼獵人》）或依劇情需要故意靜音處理（如《搶救雷恩大兵》一開頭的搶灘頭場景）等等都是。儘管電影歷史的起點尚未明確定義，然而將盧米埃兄弟（Lumiere）於1895年在巴黎公開放映的十部商業短片的行為視為電影藝術的濫觴，應當是沒有太多爭議的普遍認知。

對白人聲搞定了，音效師接著需要處理聲效的部分。此時問題便出現了，如果只是文藝片，早期的拍片現場收音還可採用一般的懸吊麥克風收音勉強應付，複雜一點的調度場面可能就出現很大的收音問題，因為聲源距離的遠近造成收音音量大小不均。

只不過，對於同樣是為電影畫面服務的音效師而言可能就不這麼認為了Photo Credit: IMDb 至於一般常聽到的特殊音效則會出現在科幻片中的場景，如雷射槍、光劍的發射、揮舞聲、外太空生物叫聲或不明狀況，而一般常聽到的擬聲則是常見的人造行為，如槍聲、玻璃破碎、撞擊聲。像是依據劇情需要，消除或強化風聲、水聲（如《神鬼獵人》）或依劇情需要故意靜音處理（如《搶救雷恩大兵》一開頭的搶灘頭場景）等等都是。也能讓觀眾往後在觀賞電影時，更能細細品嚐導演如何透過影像、聲響及音樂傳達出他的理念與訊息。

而當這些環節需要的聲響都處理好時，音效師才會將整個聲音交給作曲配樂師負責音樂的部分。而所謂的恐龍叫聲，既為首創的特殊音效，同時亦是擬聲。

誠然，好的配樂確實能幫助畫面本身的情感渲染，遠如《美國心玫瑰情》、《雙峰》等電影，近如《1917》都有其相當精彩的配樂作品可當例證。接著電影攝影及放映技術的不斷突破，默片的興起，好萊塢的黃金年代、法國新浪潮等等都是人類電影藝術早期歷史演進重要的一部分。

而從默片到發現為畫面配上人聲，到早期該如何現場收音，再到後製便構成了現代音效的發展歷史及演進。然而談到電影音效？恐怕能如數家珍，侃侃而談的人就不多了。